脚踩风火轮的少年英雄所向披靡，再次创造属于中国人的新“神话”。

       而“哪吒”带给世界的惊喜，不仅有无与伦比的东方美学享受，还有影片中让人震撼、“直击人心”的顶级配乐。古今融合、中西联动的创新理念，中乐团、西乐团、合唱团多支队伍投入创作，中国古典文化IP与民族非遗音乐的“完美适配”，成为这部电影火爆出圈的“声音”密码。

       哪吒，想你时你在“闹海”。是的，中国神话已经成为世界“传奇”！

       让我们一起聆听《哪吒2》的“声音”。

《哪吒之魔童闹海》电影剧照  图片来源：微博@电影哪吒之魔童闹海

侗族大歌 联动国漫

       当《哪吒2》中“宝莲盛开”场景出现时，一段奇幻空灵的背景音乐响起，象征着哪吒的救赎与新生，剧场观众的心也瞬间得到了涤荡。这段“声动人心”的最美和声，正是由贵州省黔东南苗族侗族自治州“舞乐蝉歌乐团”演绎的侗族大歌。

       参与电影原创音乐作曲的制作人杨芮感叹：“这就是我要的中国声音。”

       网友惊呼：“音乐一响，血脉觉醒”“哪吒配国乐，完美联动”；

       海外网友在社交平台上热议：“《哪吒2》以炽热的重生点燃命运，伴随着美丽动人的侗族大歌，太棒了！”

       ……

       莲花盛开，到底是怎样的声音？

       “侗族大歌的低吟和声，会产生音质上的层叠感。起伏的旋律，与哪吒重生时莲花徐徐盛开的高洁神圣的意象非常契合。”谈及为《哪吒2》配乐，舞乐蝉歌乐团创始人杨想妮如此阐述。

       作为人类非物质文化遗产和第一批国家级非物质文化遗产，侗族大歌是一种多声部、无指挥、无伴奏的民间复调式多声部合唱形式。已有2500多年历史的侗族大歌，完美适配了中国最悠久的神话传说之一。《哪吒2》片头曲中也融入了侗族大歌元素，渲染了深海龙宫的自然与神秘。

       如此的天籁之声，来自10位黔东南州黎平县、从江县、榕江县各村寨侗族姑娘的演唱。从大山深处的口口相传，到现今成为中国顶级动画电影配乐，杨想妮带着这群“95后”姑娘，让侗族大歌伴随哪吒一起“出圈”，为民族传统音乐添彩。

       杨芮是在社交平台看到了舞乐蝉歌乐团的原创音乐视频后，向杨想妮团队抛来橄榄枝，决定用少数民族传统音乐作为电影配乐，让侗族大歌的空灵走进哪吒的奇幻世界。

       “民族音乐源于生活、源于自然，有着独特的魅力，我们就是要用这种东方韵味，来演绎中国神话故事。”杨芮表示，电影配乐并非完全依照传统侗族大歌进行演绎，而是保留古老的发声方式和唱词，实现新的创造性转化，赋予传统音乐以新的生命力。

呼麦一响 神话登场

       在《哪吒2》里，随着硕大的天元鼎缓缓移动，浑厚的背景音乐呼麦逐渐由低沉转向激昂，让人获得视觉与听觉的双重震撼，“忘记呼吸了，头皮发麻！”“呼麦与天元鼎就是绝配！”

       电影中这段让观众误以为是电子合成音效的呼麦配乐，其实出自26岁的年轻音乐人哈拉木吉，“我就是传说中那个鼎”。从少年时第一次在家乡内蒙古听到呼麦演唱，到成为中央民族大学音乐学院首位呼麦专业学生，再到如今的新生代民族音乐人，呼麦早已成为哈拉木吉创作与生活的一部分。“《哪吒》第一部上映时我还在读书，当时就很喜欢，一直记忆犹新。这次接到第二部的邀约，我真的非常激动。”哈拉木吉说。

       在传统神话故事中，天元鼎代表了古老神秘的力量。《哪吒2》中配合天元鼎出场的呼麦深沉有力，极具深沉感与穿透力，为电影的演绎增添了更为厚重的中华文化底蕴。

       呼麦又称喉音唱法，是我国一种源远流长的独特音乐形式，在北疆草原广为流传。呼麦演唱者可以同时发出多个声部，形成模仿大自然的远古之声。2009年，呼麦被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

       为了更加贴合影片氛围与节奏，哈拉木吉抛开原有的曲谱，边看画面边完成了低音呼麦演唱，还录制了展现不同情绪和张力的版本。他那由心而发的演唱，无疑与观众产生了高度共鸣。哈拉木吉告诉记者，《哪吒2》许多片段配乐中都融入了呼麦，它或许并不突出，却恰如其分，用呼麦的悠远、神秘为影片增色。

       “《哪吒2》的热映，也让更多人了解并喜欢上了呼麦等民族音乐形式和风格，我感到非常开心、自豪。”哈拉木吉表示，这几年他发挥专长参与了一些影视音乐创作，整个行业的关注也正在为民族音乐的传承发展带来新的可能性。

匠心民乐 令人“上头”

       二胡、琵琶、唢呐、箫、铜管、弦乐……《哪吒2》上映后，有细心的网友甚至“逐帧研究”影片配乐，从中感受到了音乐团队的诚意与匠心，“这样难得的精品，就应当得到大家喜爱！”

       电影中许多人物的出场，都伴有匠心独具的背景音乐——民乐。

       哪吒出场的背景音乐是高亢的唢呐声，这是力量与执着的象征。与影片第一部相呼应，第二部中以八支唢呐的音乐主旋律来推进故事，再加上西乐团的合奏，气势磅礴，更加烘托出神话故事的恢宏与神秘。

       龙王们出场时的音乐也各有“玄机”——弦乐与洞箫的合奏相得益彰，传递出东海龙王的威严之气与细腻父爱；以吟唱展示西海龙王的心机深沉；京剧武场的锣鼓点搭配电子脉冲音，展现南海龙王的强壮有力；交响乐团的赋格曲搭配明快的二胡，体现北海龙王的敏捷多谋。

       而在“大战土拨鼠”片段中，为营造轻松搞笑氛围，配乐选取了诙谐的西北大三弦、仿动物啼叫的埙声和特色鼓声，既将土拨鼠的憨厚与狡黠展现得淋漓尽致，也反映出传统古老民乐的极强可塑性。

       “中华音乐文化博大精深，传统的民族乐器、唱腔多种多样，有很大的挖掘空间。我们通过电影，把传统与现代、东西方的音乐形式结合起来，让观众尽可能多地饱览中国电影音乐的美美与共，给大家带来新鲜的听感，更让人感受到民族音乐的生命力。”杨芮表示，随着中华传统音乐文化的不断创造性转化和创新性发展，它们已然成为人们日常精神文化生活的重要组成部分。

       中国传统音乐的充分、精妙运用，强化了《哪吒2》的文化深度和美学意蕴。某种程度上可以说，在电影的世界中，创作者用音乐构建了一个“听得见的中国神话”。而无论是一骑绝尘的《哪吒2》，还是引发世界共鸣的侗族大歌、呼麦等传统音乐以及丰富多彩的民族器乐，无疑都推动着中国声音在国际舞台上越来越响亮。

来源：《中国民族》杂志2025年第2期

文：本刊记者 龙慧蕊 刘雅

责编：王怡凡

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